捍卫诗词的艺术标准

皮国繁
 

    无数的经验与事实告诉我们，任何一种行业都有其自身的法则与行规。非但科学与艺术领域如此，就连各种手艺也概莫能外。遵循行业规律办事，活儿就干得漂亮；违背行规与法则办事，必将难有所成。

    传统诗词，就是一个特别讲究规则的艺术门类。是必须掌握了一定的专业知识才能从事的一门高级的艺术。行内有“诗是文学的最高形式”之说，足见其神圣与森严。这个“最高形式”其实是指诗的“艺术含金量”比其他文学形式的更高。然而，就是这种“最高形式”如今其“高”度也似乎在渐渐“缩水”，其中的艺术含金量在渐渐“流失”；诗词的艺术标准正在经受空前的考验与挑战。这种挑战大致来自以下方面：

    一、行外人士对于诗词立则的迷惘

    一些文学爱好者想搞传统诗词，但又对其格律规范产生困惑：古人为什么要给诗词立这许多规则，诸如平仄、韵脚、粘对、词格等。总认为这些规则束缚思维，碍手碍脚，是“戴着镣铐跳舞”。意欲废除之而后快。他们的困惑或可理解，因为他们毕竟还在行外，还没有深入到其中来，鉴赏水平还不高。他们不理解，诗词除了在内容方面讲究意蕴之美外，还要在形式上讲究音韵美和节律美。古代诗歌与现代诗歌最明显的区别之一就是，古代诗歌自产生之日起，就具有可以或需要吟唱的功能。既然要吟要唱，就必须音韵和谐。因此，《尚书•舜典》就有“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。” 的论述。这就对诗歌的音乐美提出了很高的要求。毛泽东也指出 “律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”鲁迅也有关于诗词声韵方面的论述。清人在诗论中突出强调“有韵之文，肇自赓歌，降而曰诗，曰骚，曰赋，莫不以音节铿锵为美。”这些诗论，无一不表明诗词中音韵节律美的重要性。而诗词的一切格律规范，都是服务于其音韵美和节律美的。是绝对不能轻言废除的。因为，正是这些森严的格律规范，增加了诗词的艺术含金量，成就了诗词恒久的艺术魅力，使之经久不衰。试想，在一个格律诗句中，如果没有了平仄字声的交互，全句皆平或皆仄；整首诗词如果没有了韵脚，那读起来还会有丝毫抑扬顿挫的音乐美感吗？这样的“诗词”还会流传吗？因此，这些迷惘于诗词格律的人，应该放下架子，来学习一些格律的基本常识，逐渐由“外行”变成“内行”，就会懂得格律之于诗词是何等重要！学作诗词的时候就会自觉地遵守格律，自觉维护诗词的艺术标准。

    二、行内人士对于诗词守则的动摇

    行外人士毕竟不懂行，他们的某些想法和言论不足为信。然而却有一些行内的诗友偏偏受了那些言论的影响，对遵守诗词格律产生了动摇。他们时不时地抱怨起“束缚手脚”的格律来。在创作中做出不少破格的举动。有的诗友还极力为自己触犯格律寻找理由。常拿古人或当今名人破格的特例作为挡箭牌，并作为犯格的“常规”。其实，在他们的习作中，绝大多数的犯格之处都是完全可以避免的。只是由于文学功力的原因，一时找不到拯改的招数而已。如果这些诗友能加强学养，尽量做到少犯格律或不犯格律是完全可能的。再说，古人或名人破格，是有其深层次的历史原因或某些特殊因素的，是不得已而为之。我们不能简单对待，更不能刻意去效仿甚至明确提倡那样做，而应该尽力规避。这样就不会随意降低诗词的艺术标准了。我们并不是说诗词格律是一成不变的。诗词是要发展的，需要与时俱进，诗词的改革是毋庸置疑的。但改革一定是审慎而严肃的，千万不能太随意。无原则的“犯格”绝不等于“改革”，而只能视为“添乱” ！

    三、对诗词的审美取向和对受众评估的偏差

    诗词的审美有不同的层面。合律与否只是技术层面的问题；而诗词的内涵、意蕴与艺术风格，则是更高的艺术层面。既然诗是文学的最高形式，那么诗词的艺术标准就应以重文采求雅致为高。绝不是越直白越通俗越好。如果一味追求通俗易懂，那还要诗词这种形式干什么？用白话体不就足够了吗？可现在有人认为，诗词的读者群是广大群众，诗词作品要以人人都能读懂为第一标准。反对在诗词中用典故，生怕群众要凭借词典才能读懂。因此他们多用大白话写诗词，把诸如“感谢中央政策好，我们住上小洋楼”之类的语句写进诗词。这种毫无艺术成分的标语口号式的大白话还配叫诗词吗？广大群众会乐意去读吗？之所以会这样，是因为这样的诗友习惯于用老眼光看问题。他们把当今新型的民众的文化水平还估定在解放初“扫盲班”的水准上，他们是在为被他们低估了的读者编写“扫盲班”的识字读本。把本来应作为艺术品欣赏的诗词，写成了只剩实用性的、连妇孺都不屑一读的通俗读物。诗中看不到任何的巧思和优美的文笔，找不到一个亮点与看点。这样的“诗”不是把诗这种“最高形式”降为“最低”了吗？这不是严重偏离了诗词的审美取向与标准了吗？这样的诗友忽略了一个基本事实，就是时代发展到今天，大众的文化水平是翻着番地往上升了。如今高中生、大学生比比皆是，他们在课堂内外阅读过大量的古典文学作品，要理解一首雅致深邃一点、运用了典故的诗词作品，那只是小菜一碟！事实上，写诗词完全不用典故是很难做到的。哪怕是反对用典的诗友，其作品中也能找出一些典故来。既如此，又何必那样的忌讳用典呢？因此，作者完全没有必要降低标准来创作，而应该提高门槛，以适应现今广大受众的阅读需求。否则我们的创作水平将落后于广大读者的欣赏水平。因为他们所需要的不仅是“懂”，他们更需要“赏”，更需要“美” ！任何文学艺术创作活动，都应遵循“源于生活而又高于生活”的原则，诗词创作更不能例外。当然我们并不反对以群众中生动、鲜活的语言入诗，只要是有新意、有艺术性的群众语言是完全可以运用于诗词的。我们决不主张在作品中堆砌典故，卖弄、炫耀学问的做法。我们追求的是作品的意境美。只有这样，我们创作出来的诗词才能真正达到雅俗共赏（而不仅仅是雅俗共“懂”）的艺术标准！

    诗词创作是一种高级活动。我们不能一味迎合那些受教育程度较低的少数人的水平与口味，使文学艺术老是停滞在低水平上徘徊而得不到发展与繁荣。我们还肩负着先进文化所赋予的引领受众的使命。我们应以高雅的作品，引领群众向文学艺术高峰攀登。这对于提升全民族的文化素质不是更好吗？

    还有一种倾向也值得注意，就是有的诗友认为，写出的诗词，只要合乎格律又通顺的就是好诗；至于格调的高低，没有统一标准来衡量，不必太讲求。这样的观念对于维护诗词的艺术标准，无疑也是不利的。我们应该既注重诗词格律的严守，又努力探求提高诗词艺术境界的门径，共同捍卫诗词的艺术标准。

    历史要靠厚重来积淀，时代需要精品力作来添彩。让我们以高标准、严要求来指导诗词创作，增强精品意识，多为时代、为读者写出更高雅、更美好的诗词作品来！

2012-1-27